El futur de la música

25/04/2018

Expandir horitzons creatius a través de la col·laboració, ja sigui amb altres artistes o amb màquines i l'ajuda de la intel·ligència artificial; conèixer les infraestructures de la música digital i aplicar la tecnologia blockchain més enllà de la retribució econòmica; explorar maneres de crear, col·laborar, i conèixer de prop com les empreses de distribució musical acosten d'una manera cada vegada més personalitzada, nova música al públic.


L'art de la col·laboració

Tres binomis creatius comparteixen espai d'experimentació creativa aquest any a Sónar i  explicarán els detalls del seu treball conjunt a Sónar+D.

Dos col·laboradors habituals: Ryuichi Sakamoto i Alva Noto. Aquests innovadors musicals protagonitzaran una conversa a l’Stage+D. No és fàcil veure'ls junts, per tant no s’ha de desaprofitar aquesta oportunitat única de conèixer-los d'a prop.

Dues combinacions guanyadores: Refree i Isaki Lacuesta, Niño de Elche i Israel Galván.
Un dels productors més sol·licitats s'inicia amb els sons electrònics i s'alia amb un dels cineastes més respectats; i un innovador del cante flamenc uneix forces amb un bailaor d'avantguarda. Els quatre junts compartiran els detalls de les seves respectives col·laboracions a la taula rodona L'Art de la Col·laboració.


Les màquines i els algorismes com a aliats creatius

El machine learning pot ajudar als creadors musicals expandir la seva creativitat i accedir a sons insospitats per ajudar-los, mai per substituir-los. 

Google Magenta repeteix a Sónar+D per presentar els seus nous instruments musicals de hardware a MarketLab i per oferir dos workshops d'introducció a les seves eines de producció de música amb intel·ligència artificial.

L'empresa Jukedeck, una de les puntes de llança de la intel·ligència artificial aplicada a la música, proposa a Sónar+D Innovation Challenge un repte dirigit a desenvolupadors UX, dissenyadors i músics, per crear eines musicals avançades.



Eines que obren noves possibilitats d'expressió

Des de València, Soundcool, presenta una eina per a plataformes mòbils que permet aprendre i crear música i imatge en temps real i de manera col·laborativa, facilitant a productors, djs i visualistes esprémer al màxim les seves possibilitats de col·laboració.

L'ús cada vegada més freqüent d'auriculars i mitjans emergents com la realitat virtual, l'audiovisual fulldome i les performances musicals amb so 3D, obren diferents aplicacions tecnològiques i possibilitats expressives. Sfëar, el projecte de so 3D de Eurecat, presentarà en MarketLab la seva tecnologia i un workshop per introduir-se en la producció d'àudio immersiu.

Music Technology Group (UPF) proposa a Sónar+D Innovation Challenge treballar amb  EyeHarp, un instrument de codi lliure controlat per la mirada. L'objectiu? crear instruments musicals per a persones amb discapacitats motores.

Les expedicions espacials obligaran als astronautes a passar anys fora de la Terra i el turisme espacial és ja una realitat que obre preguntes com: és possible crear art anés de la Terra?, En un entorn gravitacional diferent al terrestre, com han de ser els instruments?; com es pot tocar música quan no hi ha gravetat? Els artistes i investigadors Nicole L’Huillier (MIT Space Exploration Initiative), Marc Marzenit i Albert Barqué-Duran, les responen amb els seus prototips i experiments en vols sub-orbitals. Paral·lelament a les seves conferències respectives, Marzenit i Barqué-Duran exposaran la instal·lació The Zero Gravity Band.



Música, internet i la promesa del blockchain

La història d'internet i la de la distribució musical estan íntimament lligades. Les seves infraestructures i tecnologies han construït l'internet que coneixem i definiran el seu futur. Mat Dryhurst i Ian Rogers, presents en les conferències sobre el nou internet, també aportaran experiència i visió de futur en el camp de la música. El primer, com a bon coneixedor de les possibilitats del blockchain (no tan sol per retribuir econòmicament als músics) i l'altre, per la seva experiència unint internet i música des de (gairebé) el primer dia.

Desenvolupadors de tecnologia blockchain, desenvolupadors full stack, dissenyadors UX i especialistes en cripto estratègia tenen una cita al Sónar+D Innovation Challenge de la mà de Utopia Music. L'objectiu: desenvolupar una plataforma descentralitzada per retribuir als artistes.



Plataformes de distribució musical

Un sector en constant evolució, un motor de desenvolupament tecnològic, una aplicació que ajuda als artistes a trobar al seu públic, i un servei que ens acompanya en el nostre dia a dia.
Dues aproximacions diferents a la recomanació i descobriment musical. Bandcamp excava en les profunditats de la plataforma per descobrir perles musicals amb l'ajuda del seu expert equip editorial i les compres dels seus nombrosos usuaris; Pandora, per la seva banda utilitza complexos algorismes per oferir als usuaris una experiència súper personalitzada. Ambdues plataformes proporcionen eines als artistes per tenir un ofici sostenible.