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June 2017
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Sintético Orgánico: Explorando los archivos de bRUNA y Wooky

20/10/2016

No es un secreto que lo bonito de una gran variedad de música electrónica reside en su impredecibilidad. Esta se encuentra en los sobretonos y armonías que emergen de capas de arpegios en bucle o los clicks y zumbidos que emanan de un jack desconectado, errores que abren la puerta a posibilidades creativas sin par.

Los barceloneses bRUNA y Wooky son dos músicos electrónicos cuyo trabajo se desarrolla en este terreno particular, excavan sonidos de sintetizador analógico en busca de pedazos de impredecibilidad para abrir un nuevo mundo de emociones dentro de la fría precisión de la electrónica.

Activos músicos en solitario durante años, recientemente su trabajo ha dado un giro colaborativo, tanto por su trabajo en Lapsus ( su sello, programa de radio y festival anual), como por su disco “Archives” un LP conjunto formado por arpegios, sintes corales y golpes de ruido blanco, que difuminan a propósito la línea entre lo sintético y lo orgánico.

Imagen de previsualización de YouTube

En directo, “Archives” toma una nueva dimensión gracias a la aportación en vivo de Alba G.Corral una artista visual que trabaja con código para generar imágenes en movimiento. Con los tres artistas juntos en el escenario, surgen cuestiones importantes acerca de la naturaleza de la colaboración en directo en un mundo definido por el espacio digital.

Aparte de ser una experiencia audiovisual impactante, el directo encaja perfectamente en el programa de Sónar en We Are Europe ya que está enfocado en fomentar nuevas conexiones entre disciplinas. Con motivo de su actuación en el festival Insomnia en Tromso a finales de este mes, hemos enganchado a bRUNA y a Wooky ( de nombre real Carles y Albert) para profundizar en “Archives” y descubrir lo que piensan sobre las redes, la naturaleza y la hiperrealidad.

brunawooky

Sois miembros activos de la escena musical barcelonesa desde hace años, pero esta es la primera vez que hacéis un disco juntos. ¿Cómo surgió?

Hemos estado trabajando juntos en Lapsus durante años, pero nunca habíamos pensado en hacer un disco juntos hasta que un día viajando en tren, nos dimos cuenta de que estábamos mirando la misma web de sintes de segunda mano y empezamos a comentar nuestras influencias – Tomita, Hammer, Eno, Vangelis, Jarre, Gottsching, Aphex, Oneohtrix… – y el proyecto surgió de ahí.
Cada uno empezó a trabajar en sus propios temas y cuando nos juntamos de nuevo vimos lo similares que eran. En realidad únicamente hicimos un track juntos, el último en Archives, que tocamos como bis en el show de Sónar.

Parece que el tema central de “Archives” es el conflicto entre lo orgánico y lo sintético. ¿Es algo que os interesa particularmente? ¿Por qué?

Totalmente. Estamos fascinados por los contrastes entre la calidez y la distancia, entre la abstracción electrónica y la emoción humana. Nos interesa explorar los límites de la tecnología para expresar emociones. Con Archives queríamos repasar no tan solo nuestras influencias sino la tecnología que las hizo posibles y que podíamos hacer con todo ello. En el estudio usamos de todo, desde sientes analógicos de los 70 y los 80, pasando por grabadoras de cinta Revox, grabadoras de CD y mezcladoras analógicas y digitales.

Lapsus ha creado una verdadera comunidad alrededor de la música electrónica experimental. En la era digital, ¿son todavía importantes los vínculos y redes humanos?.

En una era tan deshumanizada y apática como la que vivimos, creemos que los vínculos humanos son más importantes que nunca. Lapsus no sería lo que es sin el público que tiene, y nosotros no seríamos lo que somos sin él.

credit_alba-ruperez

La versión en directo de “Archives” cuenta con Alba G. Corral. ¿Cómo encaja su trabajo dentro del tema general del proyecto?

El papel de Alba en el espectáculo es traducir lo que hacemos a nivel musical en imágenes. Lo que hace su trabajo especial como videoartista es que sus piezas son generativas,. Alba “pinta” lienzos digitales de belleza abstracta en tiempo real.

También añade un elemento de improvisación en la mezcla, ¿Cuán importante es en vuestros shows?

Este es el quid de la cuestión del directo electrónico: juegas con elementos pregrabados pero en tiempo real. Siempre hay espacio para la improvisación en nuestros directos, y no tan solo en la aportación de Alba. Utilizando diferentes set-ups, añades un factor de riesgo que hace que cada concierto sea impredecible, único y excitante.

Vuestro próximo show se celebrará en Insomnia, Tromso, que forma parte del proyecto We Are Europe. Todos los festivales tienen un fuerte elemento multidisciplinar. Qué es lo que más os gusta de participar en este tipo de evento?

Nos gustan los festivales que tienen una identidad clara y un propósito, y esto suele venir a partir de la inclusión de actividades extramusicales. Por ejemplo, ver a un artista en concierto y luego escucharle en una charla crea una comprensión más completa de su trabajo, del mismo modo que una instalación de video arte te abre a nuevos sonidos y estímulos.
Hay que decir que no nos gustan los festivales que juntan cosas sin tener ningún concepto detrás. No somos fans de los parques temáticos.

Finalmente, habrá música después de la Singularidad? Creéis que la inteligencia artificial puede ser igual de creativa que un humano?

Desde luego la habrá, especialmente en directo. La música en directo es todavía el único tipo de música que ha sobrevivido el colapso de la industria discográfica, o sea que existirá siempre.
Ver a tu artista favorito tocando delante de ti, es una experiencia que la mejor inteligencia artificial todavía no puede replicar.

Tal vez la música en directo es lo que evitará que la Singularidad ocurra! Gracias chicos.

bRUNA y Wooky interpretaran “Archives” en el festival Insomnia el Viérnes 27 de Octubre. Presentado por Sónar como parte de We Are Europe.

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