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June 2017
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Entrevista +D: Desilence

10/11/2016

El próximo jueves 17 de noviembre Sónar+D presenta el último ATOS+D de este 2016, en el Mazda Space. Este ciclo de conciertos dedicado a los dispositivos sonoros avanzados se cierra con la actuación de Golden Bug y el estudio de artes visuales Desilence.

El tech show “V.I.C.T.O.R.” mezcla techno pulsante, visuales orgánicos y mappings retrofuturistas. Hemos entrevistado a Desilence para conoce su visión sobre las nuevas técnicas de creación artística.

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¿Cómo os presentáis?

Somos Desilence, Tatiana Halbach (42 años) y Søren Christensen (41 años). Los dos hacemos de todo, pero Søren hace dirección técnica, diseño y animación y Tatiana dirección artística, ilustración y también animación.

¿Cómo definiríais vuestro trabajo en Desilence a un desconocido? 

Es difícil, pero si tuviéramos que explicarles a nuestros abuelos lo que hacemos les diríamos que somos como una especie de escenógrafos del futuro.

¿Por qué os interesa esta forma de expresión?

El mapping no es más que una herramienta que utilizamos para salir de la pantalla tradicional y adaptar las imágenes a volúmenes; es muy versátil y tiene muchísimo futuro. No deja de ser una herramienta que, combinada con otras técnicas y disciplinas, te puede abrir a muchos mundos imaginarios.

¿Cómo surgió la colaboración con Golden Bug?

Con Antoine hace años que somos amigos, tenemos muy buen rollo y siempre decíamos de hacer algo juntos. Hace dos años y medio nos pusimos en serio e involucramos a otro gran amigo, el arquitecto Christian Leibenger, con el que diseñamos la estructura y nos metimos en este maravilloso lío.

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¿Cómo veis el contraste entre crear para un museo, una campaña de publicidad, o un directo como la que presentáis en el ATOS?


En las campañas de publicidad te ves más condicionado por lo que quiere transmitir la marca, pones tu creatividad al servicio de un producto; en un proyecto personal ya sea una instalación o un directo, trabajas el contenido de una forma mucho más visceral, tratas de transmitir un sentimiento más profundo, como cuando pintas un cuadro.

En qué espacio -publico o privado- os gustaría trabajar.

Los espacios son un reto, nos encanta transformarlos, crear diferentes escenografías para cada ocasión. Hay uno en concreto que nos haría mucha ilusión porque está en Copenhagen y nos flipa el edificio; es el ‘Koncertsalen’ – DR Koncerthuset.

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¿Cual es vuestro top 3 de autores o colectivos visuales?

Gmonk, Marshmallow Laser Feast, Oonedotzero siempre, Joanie Lemercier.

La idea de que los visuales son algo complementario, secundario, algo bonito “de fondo”… ¿cómo se vence?

Creando proyectos conjuntos con los músicos que realmente tengan sentido conceptual artístico y técnico. El problema es que la figura del VJ se ha visto muy denigrada por el hecho de estar en clubs o festivales en los que tenía que acompañar a músicos o DJ a los que les da exactamente igual que hayan visuales o no.

En muchas ocasiones nos intentan meter con calzador y sin conversación previa sobre el tipo de música o de show, de forma que el VJ simplemente hace lo que puede. Por un lado ven necesaria nuestra presencia porque mola y queda moderno que haya visuales, pero sin respeto hacia el trabajo del visualista. También es importante plantearlo como una escenografía visual, cuidar el soporte sobre el que se proyecta la imagen, alejarnos de la pantalla integrar el visual a nivel arquitectónico en el espacio o show.

¿Cómo puede empezar en este trabajo alguien joven que no tiene mucho dinero, si se requiere material bastante caro?

La verdad es que el material es bastante caro, sí, pero por otro lado nunca ha sido tan accesible, y hay opciones de ordenadores menos caros con los que puedes empezar a trastear y como hemos hecho nosotros a medida que vas teniendo más trabajo vas invirtiendo en material, es la única manera. Otra cosa importante es compartir conocimiento y material otros artistas visuales.

Mencionad una inspiración 100% analógica para vuestro trabajo.

Yo (Tatiana) en realidad vengo del mundo de la pintura y me inspiran mucho artistas plásticos como por ejemplo Paul Klee.

A mí (Søren) me gusta mucho el trabajo del ilustrador Syd Mead.

“V.I.C.T.O.R.”, el tech show que veremos este próximo 17 de noviembre, se estrenó en Sónar 2016. ¿Cómo fue la experiencia, y qué expectativas tenéis para este A Taste Of Sónar+D?


El concierto en Sónar fue genial, porque hicimos una versión grande de la estructura y la sala es estupenda, fue un lujo. Ahora ya lo llevamos bastante rodado; hemos actuado en diferentes ciudades, en cada bolo mejoramos algo y nos sentimos más y más cómodos. Para ATOS+D esperamos lo que perseguimos siempre: que la gente lo disfrute mucho.





Y finalmente: ¿Un truco del oficio que te enseñan los años de experiencia?

¡Mantener la calma!

 

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