Creativity,
Technology
& Business
14, 15, 16, 17
June 2017
Barcelona
Notícies

Entrevista +D: Desilence

10/11/2016

El darrer ATOS+D d’aquest 2016 ja té dia i hora: serà el proper dijous 17 de noviembre al Mazda Space. Aquest cicle de concerts dedicat als dispositius sonors avançats es tanca amb l’actuació de Golden Bug i l’estudi d’arts visuals Desilence.

El tech show “V.I.C.T.O.R.” barreja techno vibrant, visuals orgànics i mappings retrofuturistes. Hem entrevistat a Desilence per a conèixer la seva visió sobre les noves tècniques de creació artística.

1

 

Teniu la paraula.

Som Desilence: Tatiana Halbach (42 años) i Søren Christensen (41 años). Els dos fem de tot, però les nostres especialitats són direcció tècnica, disseny i animació (Søren) i direcció artística, il·lustració i animació jo (Tatiana).

Com definiríeu el vostre treball a Desilence a un desconegut?

És complicat, però si haguessim d’explicar als nostres avis què fem els hi diríem que som una mena d’escenògrafs del futur.

Per què us vau interessar per aquest forma d’expressió tan concreta?

El mapping no és més que una eina que fem servir per fugir de la pantalla tradicional; ens serveix per a adaptar imatges a volums. És molt versàtil i té moltíssim futur. No deixa de ser un mecanisme que, combinat amb altres tècniques i disciplines, et pot dur de la mà a infinits mons imaginaris.

Com va sorgir la col·laboració amb Golden Bug?

Som amics de fa anys amb l’Antoine. Tenim molt bon rotllo i sempre dèiem de fer alguna cosa junts. Fa dos anys i mig ens hi vam posar de debò i vam involucrar a un tercer amic, l’arquitecte Christian Leibenger, amb el que vam dissenyar l’estructura i va començar aquesta aventura.

Com viviu el contrast entre la presència a un museu, una campanya de publicitat o un directe com el d’ATOS+D?

A la publicitat poses la teva creativitat al servei d’un producte; a un projecte personal treballes el contingut de manera més intuitiva i visceral, inconscientment transmets un sentiment més profund.

A quin espai –públic o privat- us agradaria treballar?

Els espais són un repte, ens encanta transformar-los i crear diferents escenografies per a cada ocasió. N’hi ha un que ens faria especial il·lusió: la Koncertsalen DR KOncerthuset de Copenhaguen.

 

goldenbug_complex_sonar2016_arielmartini_2

Quin és el vostre top 3 d’autors o colectius visuals?

Gmonk, Marshmallow Laser Feast, Onedotzero sempre, Joanie Lemercier.

El prejudici de que els visuals són complementaris, secundaris, que no són més que quelcom bonic ‘de fons’… com vènce’l?

Creant projectes al costat dels músics, projectes que realment tinguin un sentit conceptual, artístic i tècnic. El problema és que la figura del VJ s’ha vist denigrada pel fet de ser moltes vegades una figura decorativa’, que havia d’acompanyar els musics sí o sí, tant era si s’esqueia i tenia sentit o no.

En moltes ocasions ens han volgut fer entrar amb calçador a algun espectacle, sense conversa prèvia sobre el tipus de música o show, i llavors un fa el que pot. Veuen necessària la nostra presència perquè els hi mola, els hi sembla que queda modern, però no hi ha respecte pel treball del visualista.

Per aconseguir un resultat 10 també és important plantejar-ho com una escenografia visual, cuidar i triar molt bé el suport sobre el que es projecta la imatge, allunyar-se de la pantalla clàssica i integrar els visuals arquitectònicament a l’espai.

Què aconselleu a qui vol començar jove i sense pressupost en aquest treball? El material és car.

La veritat: sí. El material és car. Al mateix temps, mai ha estat tan accesible. Hi ha ordinadors a bon preu amb els que un pot començar a trastejar i –com vam fer nosaltres-, a mida que tens més treball reinverteixes. No hi ha més camí. Una altra cosa important és compartir coneixement (i perquè, no, material) amb altres artistes visuals amb els que t’entenguis.

Podeu esmentar una inspiració 100% analògica?

Jo vinc del món de la pintura i m’inspira molt, per dir un nom, Paul Klee.

A mi (Søren) m’agrada molt el treball de l’il·lustrador Syd Mead.

“V.I.C.T.O.R.”, el tech show d’aquest proper 17 de novembre, va estrenar-se a Sónar 2016. Com va ser l’experiència, i quines expectatives teniu per aquest A Taste Of Sónar+D?


El concert a Sónar va ser genial, perquè vam fer una versió en gran de l’estructura, i la sala era estupenda. Un luxe. Ara ja el portem bastant rodat, hem actuat a diferents ciutats i a cada ‘bolo’ millorem detalls i ens anem sentint més i més còmodes. Per a ATOS+D esperem el que perseguim sempre: que la gent gaudeixi molt.

I finalment: un truc de l’ofici que t’ensenyen els anys d’experiència?

Mantenir la calma!

 

 

 

 

Related